ARTIST AT RESORT | TERM 19

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Im Residenzprojekt Artist At Resort | Term 19, initiiert und künstlerisch begleitet von Bert Gstettner, werden folgende neue Kreationen erarbeitet und präsentiert. Zusammen mit einem Gastauftritt aus dem AAR Term 18, freuen wir uns auf die variierende, dreitägige Live-Werkschau mit:

Veronika Kulcsar | Finding (a) Truth | am 28., 29., 30.10.21
Nina Sandino | How Many Layers? | am 28., 29., 30.10.21
Farah Deen, Olivia Mitterhuemer Friend.shift | am 28. & 30.10.21
Elena Waclawiczek Imprints of Relations in Space  | nur am 29.10.21

Werkschau & Performances 28.-30. Oktober 2021
ab 19 Uhr Doors open | ab 19.30 Uhr Performances 
Tanz*Hotel | Resort 1020 Studios in der Zirkusgasse 35, 1020 Wien
Eintritt: 16 / 12 Euro | Limitierte Plätze, Reservierung erforderlich via Ticketleo 

 Covid-19 Präventionsmaßnahmen: Einhaltung der 2,5G Regeln (geimpft, genesen, PCR getestet), sowie das Tragen einer FFP2 Maske

Programmheft PDF >>> | Mentoring & Reflexion B.G. PDF >>> | Freundliche Kritik von rfh PDF >>>

AAR TERM 19 | SHOWCASE TRAILER from TANZ*HOTEL | Bert Gstettner on Vimeo.

 AAR T*H-TEAM
Künstlerische Leitung und Begleitung, Mentoring: Bert Gstettner 
Fotos: Martina Stapf |  | Video: Sigrid Friedmann, Ulrich Kaufmann
Grafikdesign: Kornelius Tarmann, Judith Rataitz
Technische Leitung: Alex Wanko | Organisation: Claudia Bürger
Koproduktion: Tanz*Hotel/Art*Act mit den ResidenzkünstlerInnen

T*H | Artist At Resort - mit finanzieller Unterstützung von: 
Wien-Kultur, Wien-Leopoldstadt, Bildrecht GmbH, bmkoes

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PROJEKT 1: 

Finding (a) Truth
Tanz, Choreografie: Veronika Kulcsar (AT, D)
Musik: Victor Morato Ribera | Emma Caterinicchio

  
Fotos: Martina Stapf 

In diesem Solo unternehme ich den Versuch, eine Reise zwischen Innen- und Außenwelt zu tanzen. Wie gestaltet sich das innere Erleben im Verhältnis zu den Einwirkungen der Außenwelt? Wie und wodurch verändert sich die Beziehung zwischen Innen und Außenwelt? Durch welche Vorgänge und Ereignisse verschieben sich Zeit- und Raumempfinden? Finden wir durch die Dialektik zwischen Innen- und Außenwelt einen anderen Ort, einen neuen Zustand, oder bleiben wir immer in der Spannung zwischen den beiden Sphären?

veronikakulcsar.com Ribera >>> | Caterinicchio >>>

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PROJEKT 2: 

How Many Layers?
Installation, Performance: Nina Sandino (AT)
Musik und Voiceover: Ragnheiður Erla | Textil-Expertin: Manora Auersperg

  
Fotos: Martina Stapf 

 "150 Milliarden Kleidungsstücke werden jedes Jahr hergestellt. Wir produzieren mehr und werfen Dinge schneller wieder weg als jemals zuvor"

 Wie können wir unsere heutigen Bedürfnisse erfüllen, ohne künftigen Generationen die Chance zu nehmen sich dieser Frage jemals stellen zu können. Und wieso sollte uns das interessieren? Fürsorge und Achtsamkeit für unsere Kleidung dehnt sich aus auf die Fürsorge und Achtsamkeit für unsere Umwelt und unsere Körper und zeigt unsere Dankbarkeit indem wir die Arbeit der Leute würdigen, die unsere Kleidungsstücke gemacht haben. Diese Installation/Performance ist eine Einladung gemeinsam zu forschen und zu teilen. Eine Gelegenheit zur Langsamkeit und ein Gemeinschaftsgefühl zu finden. Es geht um Intimität und um andere Blickwinkel um so bei uns Achtsamkeit und Fürsorge zu finden.

www.ninasandino.com

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PROJEKT 3: 

Friend.shift
Tanz, Choreografie: Farah Deen, Olivia Mitterhuemer (AT)
Musik: Fényan, Vril, Isolée | Musikschnitt: Andreas Wladimirow

  
Fotos: Martina Stapf 

Farah Deen und Olivia Mitterhuemer verbindet eine langjährige intensive Freundschaft, die insbesondere durch viele gemeinsame Erlebnisse im Tanz gestärkt wurde und wird. Seit etlichen Jahren verknüpfen die beiden Salz-burgerinnen ihre körperliche und mentale Verbindung mit ihrer Leidenschaft für House-Dance. Vor allem der House-Schritt „Chase“, auch „Hurdle“ genannt, hat sie sowohl bewegungstechnisch als auch im wortwörtlichen Sinn für die gemeinsame Arbeit inspiriert, die von Einklang, Harmonie und blindem Ver-ständnis getragen ist. In ihrem Work in Progress „Friend.shift“ begeben sie sich auf eine Reise durch vielfältige Lebenslagen und zahlreiche Bewegungs-muster. Dabei finden sie immer wieder neue Perspektiven, Einsichten und Ausdrucksweisen. Die Erstversion wird im Dezember 2021 bei der nächsten Residency im Senegal weiterentwickelt.

potpourri.dance

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 Gastperformance AAR TERM 18: 

Imprints of Relations in Space
Konzept, Performance, Installation, Kostüm: Elena Waclawiczek (AT)

  
Fotos: Martina Stapf 

Jede Interaktion zwischen Gegenstand, Material und Körper im Raum ist eine Begegnung. Mein Körper ist nicht nur Subjekt, das über von mir abgetrennte Objekte verfügt. Mein Körper ist selbst Materie, Objekt und Subjekt. Durch die Interaktion und Begegnung mit Raum und Material verorte ich den Körper, sein Potenzial, wodurch der Umraum zum Wirkungsraum meiner Impulse wird. Das Eintreten – der Schritt von der Abwesenheit hin zur Anwesenheit – ist der erste Eindruck den der Körper im Raum hinterlässt – die Luft weicht zurück und verteilt sich neu, der Körper erzeugt durch seine Bewegungen und Begegnungen mit Material und Gegenständen Sound. Alle im Raum, vom Körper ausgelösten Impulse wirken gleichzeitig auf den Körper zurück – auf mein Wahrnehmen, Fühlen, Handeln.

www.elenawaclawiczek.com | AAR Term 18 >>>

 

 PRESSE
"(...) kommunizieren freudig miteinander, werfen sich Blicke zu, lächeln einander an und übertragen die Freude am Tanz auf das Publikum. Wie eben erfunden wirken die vorgeschriebenen Bewegungen des House-Dance, nahtlos verschmelzen die eigenen Improvisationen damit. Wie Deen und Mitterhuemer ist auch Veronika Kulcsar keine Debütantin im Metier. (...) nützt sie den gesamten Bühnenraum, um mit weitausholenden Bewegungen der Arme, dem biegsamen Körper und flinker Fußarbeit zu tanzen. So schnell sie sich auch dreht, Kulcsar hat perfekte Bodenhaftung, in diesem zweiten Teil der Aufführung sind die Füße nicht nur Basis, sondern auch Ausgangspunkt des Tanzes. (...) Im Studio 2 hat Nina Sandino die Installation für ihr Stück „How Many Layers / Wie viele Schichten?“ vorbereitet. die Tänzerin interessiert sich in diesem Stück weniger für die Bewegungskunst als für ihr Statement: Ihr geht es um Fürsorge und Achtsamkeit, um Entschleunigung (...)." Ditta Rudle, Tanzschrift >>>

Konzept & Struktur von AAR (Artist At Resort) >>>
Dokumentation und Videolinks AAR Term 1-18 >>>

 ORT / ERREICHBARKEIT: TANZ*HOTEL | RESORT 1020 | ZIRKUSGASSE 35, 1020 WIEN
U1 Nestroyplatz >> Ausgang Rotensterngasse >> 100m bis Zirkusgasse
U2 Taborstraße >> Rotensterngasse >> 300m bis Zirkusgasse >> T*H
T 01 6026945 / 0699 11717971 | office@tanzhotel.at