T*H & AAR FESTIVAL
21.-29. Juni 2023
TNH - Theater Nestroyhof Hamakom | Nestroyplatz 1, 1020 Wien
Tickets: 20 / 14 € | Reservieren/Kaufen >>>
Festivalpass: 3 Abende 30 € | 2 Abende 24 € | buchbar unter ticket@hamakom.at
Tanz*Hotel lädt zur ersten Ausgabe seines neuen Crossover Festivals in Kollaboration mit dem Theater Nestroyhof Hamakom. An 6 Tagen wird das von Bert Gstettner zusammengestellte Programm, bestehend aus 3 thematischen Blöcken und insgesamt 9 Produktionen, aus zeitgenössischem Tanz, Performance, Choreografie, Butoh und Musik präsentiert.
PROGRAMM
GEGENWART - Choreografie, Performance und Musik
21. u. 23.6.2023, 20 Uhr
_allochthon
Choreografie, Performance: Andrea Nagl | Musik: Karlheinz Essl
Materialstudie: Papier und Metall
Bewegung, Klang: LuxFlux Inge Kaindlstorfer & Elisabeth Flunger
B*BEPPU
Choreografie: Bert Gstettner | Musik: Chieko Mori, Oliver Grimm
Tanz: Vera Djemelinskaia, Nikola Majtanova, Viviane Tanzmeister
Raumintervention: Peter Sandbichler | Kostüm: Hanna Adlaoui-Mayerl
***
FERNOST - Butoh Tanz & Martial Arts
24. u. 25.6.2023, 20 Uhr
Kagebara
Choreografie, Performance: Will Lopes
Entfällt wegen Erkrankung Kokyū - Atem
Choreografie, Performance, Musik: Florian Feit
Ringoism
Choreografie, Performance: DaniMayu
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BEST OF - Artist At Resort 2022/23
27.6.2023, 20 Uhr
Into Pieces
Choreografie, Tanz, Musik: Sara Wilnauer
Still Talking To You
Choreografie, Tanz: Viviane Tanzmeister | Mitwirkung: Margit Tanzmeister
28.6.2023, 20 Uhr
Still Talking To You
Choreografie, Tanz: Viviane Tanzmeister | Mitwirkung: Margit Tanzmeister
Forthcoming
Choreografie, Tanz: Nikola Majtanova, Marcin Denkiewicz | Musik: Xavier Weydert
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Im kommenden T*H AAR FESTIVAL öffnet Tanz*Hotel all seine Zimmer und präsentiert sich mitsamt Umfeld im Zeitgenössischen Tanz. Die Hotel-Metapher und die Formen von Gastfreundschaft passen einmal mehr in Bert Gstettners Verwirklichungskonzept eines lebendigen und vielfältigen Tanzgeschehens. Findet sich doch hinter jeder Tür, in jedem der „Hotelzimmer“, eine spannende Weltanschauung, ausgedrückt in Bewegungskunst und Lust am Schöpferischen.
Mit dieser mehrtägigen Pilot-Veranstaltung, die jährlich wiederkehrend im TNH stattfinden soll, findet eine umfangreiche Präsentation ausgewählter T*H Koproduktionen aus dem Residenzprojekt AAR – Artist At Resort und Gastperformances eingeladener KünstlerInnen, im Bühnenformat statt sowie Bert Gstettners neue Choreografie.
Online Tickets:
Regulär 20 € | Ermäßigt 14 € | Reservieren/Kaufen >>>
Festivalpass:
3 Abende 30 € | 2 Abende 24 € | buchbar unter ticket@hamakom.at
DETAILPROGRAMM
GEGENWART - Choreografie, Performance und Musik | 21. u. 23.6.2023
Fotos: A. Nagl by Martina Stapf | Flunger & Kaindlstorfer by Felix Kaya | T*H Cie. by Laurent Ziegler
_allochthon (UA | 22 min)
Choreografie, Performance: Andrea Nagl | Musik: Karlheinz Essl | Kostüm: Sarah Sternat
Kooperation: Temple of Sound, Acousmonuments
Ausgehend von Karlheinz Essls Soundinstallation SEELEWASCHEN bezieht sich Andrea Nagl in ihren choreografischen Bewegungsstrukturen frei assoziativ auf ihre intensive Auseinandersetzung mit Themen der Erdgeschichte, Geologie und allgemein Naturphänomene. Gleich der Klanglandschaft formt die subtile Körperlichkeit einen Zustand, der wie ein lebendiger Organismus in ständiger Veränderung begriffen ist. Andrea Nagl >>>
Materialstudie: Papier und Metall (UA | 20-25 min)
Bewegung, Klang: Inge Kaindlstorfer
Klang, Bewegung: Elisabeth Flunger
In ihrer Beschäftigung mit Abfallprodukten und Resten wie Papier, Karton, Schnüren, Textil, Metall loten Elisabeth Flunger und Inge Kaindlstorfer die Möglichkeiten der Materialien für die Bewegung und die Erzeugung von Klängen aus. Aus dem Umgang mit den Objekten entstehen unterschiedliche Dynamiken und Stimmungen. Das Objekt ist nicht nur eine Extension des Körpers, sondern es erweitert auch die Imagination und Invention und wird zum Bedeutungsträger und Symbol. Die Dinge verwandeln die Akteurinnen in andere Wesen und bringen neue Aspekte ihrer Persönlichkeit hervor. Sie werden zu einer Maskierung, die verborgene Eigenschaften enthüllt. lux flux >>>
B*BEPPU (Arbeitstitel | UA | 50 min)
Choreografie: Bert Gstettner
T*H Cie.: Vera Djemelinskaia, Nikola Majtanova, Viviane Tanzmeister
Musik: Chieko Mori, Oliver Grimm (Beppu Project)
Raumintervention: Peter Sandbichler | Kostüm: Hanna Adlaoui-Mayerl
Kooperation: Temple of Sound, Acousmonuments
Bert Gstettners neue Choreografie bezieht sich auf die Komposition und Kollaboration der Musikerin Chieko Mori (Bass-Koto) und ihrem Partner Oliver Grimm (Computermusik). Der choreographische Prozess widmet sich ganz der Musik sowie dem Research der elementaren irdischen Kräfte und Naturgewalten und der Transformation des Dionysischen in die Durchlässigkeit. Weiterlesen >>>
FERNOST- Butoh Tanz & Martial Arts | 24. u. 25.6.2023
Fotos: W. Lopes by Sabrina Rocha | DaniMayu by Josef Fallnhauser | F. Feit by Atila Vadoc
Kagebara (Premiere 2018 Italien | 35 min)
Konzept, Choreografie, Tanz: Will Lopes
Supervisation: Atsushi Takenouchi
The soul lost in the shadow world, the masculine at war, the feminine in oppression, the animal in revolution and the spirit in free flight towards eternal light are the main scenes that compose this solo. The piece recounts the archetypal human search for liberation from the dimensions that enslave us and the encounter with our free existence. Will Lopes >>>
Ringoism (UA 2004 Wien | 30 min)
Konzept, Choreografie, Tanz, Kostüm: DaniMayu
Musik: JLHA, Bernhard Weiss
Das japanische Prinzip Honne und Tatemae ist ein universelles Phänomen der menschlichen Gesellschaft und beschreibt den Wiederspruch von Innenwelt und Außenwirkung des Individuums. In einer immer mehr polarisierend und egozentrisch werdender Umwelt, entmündigt sich das Ich durch falsch verstandene Empathie und Kompromissbereitschaft selbst und trägt das Objekt Mensch wie eine Maske vor sich her. ID konfrontiert das Selbst mit dem Abbild und zeigt den Kampf aus der Heteronomie zurück zum urtümlichen Sein. DaniMayu >>>
Kokyū - Atem (UA 2022, AAR Term 20 | 25 min)
Choreografie, Performance, Musik: Florian Feit
Musik in Kollaboration: Lawrence Ritchie
AAR Term 20 Mentoring, Dramaturgie: Bert Gstettner
Der Fackeldrache windet sich mit seinem endlosen Schlangenkörper um den Berg. Haucht sein Atem, ist er Wind, Klang und Jahreszeit. Schließt er jedoch die Augen, kehrt Finsternis ein. Während der Wind über den Hain weht, übt sich der Flötenspieler im Einswerden mit dem Klang. Kokyū – Atem ist eine musikalische Kampfkunst-Erzählung über den Klang der Innenwelt und wie sie sich in Bewegung auszudrücken vermag. Über das Ringen mit sich selbst, das Streben nach Ruhe in einer immer schnelleren, lauteren Welt und über den alles Lebendige verbindenden, schöpferischen Atem. arashicollective.com >>>
Florian Feits Stück Kokyū - Atem zählt eigentlich zu den Best of Artist At Resort | T*H Koproduktionen aber aufgrund der Programmierung des Festivals, ist er im 2. Block Butoh Tanz & Martial Arts zu sehen.
BEST OF - Artist At Resort | 27. u. 28.6.2023
Fotos: Martina Stapf
27.6.: Into Pieces (UA 2022, AAR Term 20 | 25 min)
Konzept, Choreografie, Performance, Musik: Sara Wilnauer
AAR Term 20 Mentoring: Andrea Nagl | Bühne, Kostüm: Bert Gstettner
Ausgangspunkt ist die Bezugnahme auf Split*ter (2006/07) und Scherben*Splitter (2008), samt Kostüm aus K*Katharsis (2002), drei Choreografien von Bert Gstettner. Eine Figur bewegt sich durch eine zerfallene, kaputte Welt. Das Stück verhandelt das eigene Bröckeln, die Verletzlichkeit, den Mut und die Hoffnung sowie die Neugier und das Entdecken. Stimme, Scherben-Material und Soundinstallationen bilden den klanglichen Rahmen. In Bezugnahme auf vorausgegangenes choreografisches Material entwirft sie ihr eigenes Werk.
28.6.: Forthcoming (Work in Progress Showing 2022, AAR Term 20 | 30 min)
Konzept, Choreographie, Performance: Niki&Martin Duo | Nikola Majtanova, Marcin Denkiewicz
Live-Musik: Xavier Weydert | AAR Term 20 Mentoring: Bert Gstettner
In Forthcoming verirren sich zwei Protagonisten zwischen Realität, imaginärer Welt und gegenwärtigem Ort. Hineingeworfen und zurückgelassen in einer fragmentierten Welt, versuchen die beiden sich selbst zu entdecken und ihre mögliche Zukunft zu erahnen. Die Suchenden verlassen die Komfortzone und tauchen in risikovolle Aktionen ein. Dabei loten sie die Höhen und Tiefen ihrer physischen Beziehung aus. Geprägt von inneren Kämpfen und emotionalen Eruptionen wird Ihre bewegte Auseinandersetzung zum fulminanten Dialog.
27. + 28.6.: Still Talking To You (UA 2023, AAR Term 21 | 45 min)
Konzept, Choreografie, Performance: Viviane Tanzmeister | Mitwirkende: Margit Tanzmeister
Musik: Nikson „Hululu”, Good Lee „Senseless“, BLACK FØREST „Care“, „Wauwii“ | Interviews: Saskia Horton, James Gallego Olivo, Siegfried und Hedwig Salzmann, Dovydas Laurinaitis, Margit Tanzmeister | AAR Term 21 Mentoring: Imani Rameses
Auch wenn du nicht mehr bist, bist du noch da. Und ich rede mit dir. Ich rede mit dir zu mir. In diesem Solo lade ich Menschen und Tiere, die ich verloren habe, zu Tisch: Nehmt Platz, verweilt, gebt mir ein Zeichen und tanzt mit mir! Es ist ein Versuch, in Kontakt zu treten, ein Versuch, Leere darzustellen - mit dem was war, was bleibt und dem Unausweichlichen. Auf der Suche nach Trost, Nähe und Erinnerung mache ich mich auf den Weg, den Verlust zu erkunden, bis ich herausgefunden habe, wie es sich besser mit ihm leben lässt.
T*H AAR FESTIVAL TEAM
KÜNSTL. LEITUNG, PROGRAMMIERUNG: Bert Gstettner
TECHN. LEITUNG, LICHT: Edgar Aichinger
GRAFIK: Kornelius Tarmann, Judith Rataitz
VIDEO: Sigrid Friedmann, Ulrich Kaufmann
ORGANISATION, KOORDINATION, PR: Claudia Bürger
PRODUKTION: Tanz*Hotel / Art*Act Kunstverein
KOOPERATION: Theater Nestroyhof Hamakom | Temple of Sound | Acousmonuments | tanz.at
Mit freundlicher Unterstützung durch Wien Kultur, Leopoldstadt, Bildrecht GmbH
